Anim na Tauhan sa Paghahanap ng Isang May-akda

ADC Theatre, 11pm, Miyerkules ika-16 - Sab ika-19 ng Oktubre, at 6/5



6characpromo





Mula sa pagdating ko sa ADC theater para manood Anim na Tauhan sa Paghahanap ng Isang May-akda , ang kapaligiran ay itinakda. Gaya ng nabanggit ng mismong dula, ang isang magandang dula ay nangangailangan ng 'mga sangkap' - ang kaibahan sa pagitan ng naturalistic na kalidad ng unang cast ng mga aktor at ang surrealist na tema ng mga karakter sa paghahanap ng isang may-akda ay upang lumikha ng isang napaka-kagiliw-giliw na pagganap.





Ang mga talento sa teatro ni Victoria Fell bilang karakter ng step-daughter at Tania Clark bilang stage manager ay nag-set ng isang nakakaintriga na metatheatrical dichotomy sa pagitan ng mga alternatibong dimensyon ng produksyon - ang produksyon mismo at ang mga taong gumagawa nito. Ang pagtatanghal ay nagpapahiwatig ng komersyalisadong mundo ng teatro sa paraan kung saan ipinakita nito ang pagsasamantala ng damdamin tungkol sa mga surrealist na karakter, na ginagamit lamang sila para sa kanilang dramatikong halaga sa halip na ituring sila bilang mga totoong tao.





Ito ay partikular na kapansin-pansin sa isang sandali kung saan ang step-daughter ay umiyak sa entablado habang ang direktor, na ginampanan ni Saul Boyer, ay nagmamadaling tumawag para sa mga props, ilaw at musika na idagdag sa set, ang layunin ay upang palakasin ang kanyang kalungkutan sa kanyang nais na dramatikong epekto. . Ang piyesa ni Pirandello ay na-moderno hanggang sa kasalukuyan, ngunit ang kumbinasyon ng isang makatotohanang diskarte at mga linya na may hawak na halos mala-fairytale na kalidad tulad ng mga katotohanan ngayon ay mga ilusyon kahapon ay nagbigay ng dagdag na lalim sa dula sa pamamagitan ng pagtanggi na payagan ang mga manonood na manirahan sa kaharian ng alinman. katotohanan o pantasya. Ito sa huli ay nagdagdag sa paraan kung saan ang dula ay tila nakaupo sa isang lugar sa pagitan ng tunay na mundo at ng mundo ng pantasiya, kung saan ang mga karakter ay maaaring ipanganak mula sa panulat ng manunulat bilang mga tao at magdusa nang lubos bilang resulta ng imahinasyon ng kanilang lumikha.



Ang natatanging paggamit ng magkakaibang musika sa loob ng dula ay kapuri-puri, dahil ang sikat na kultura at musika ng sayaw ay ginamit upang i-frame ang ilang mga eksena. Sa isang punto, si Hugh Stubbins bilang technician ay nagbigay ng isang hysterically comic interlude sa pamamagitan ng pag-abala sa intensity ng play kasama ang Wrecking Ball ni Miley Cyrus. Ang magkasalungat na musikal na ito ay pinakakilala nang magsimulang magsara ang dula, at ang dumadagundong na musika ng sayaw ay sinamahan ng isang nakakatakot na kuwento hanggang sa punto kung saan ang mga salita mismo ay nawala sa musika - ito ay nagsilbi lamang upang bigyang-diin ang kawalan ng kakayahan ng mga karakter.

Ang makabagong paggamit ng musika, na sinamahan ng matinding pag-iilaw na nag-iwan sa madla na hindi komportable na nakalantad, ay lumikha ng isang finale na malamig na konektado sa madla sa isang personal na antas. Sa buong paglalaro ay may lumalagong sensasyon na may isang bagay na hindi makontrol, at dahil dito ang buong produksyon ay nakakabagabag na sabihin ang hindi bababa sa. Ang produksyon ay may nakasasakit at mapanghimasok na kalidad dito, na tila tumatagos sa mga hadlang sa pagitan ng aktor at madla - ang resulta ay tunay na empatiya ng tao at panloob na pagmuni-muni.



Anim na Tauhan sa Paghahanap ng Isang May-akda ay isang ipoipo ng isang dula na nagdulot ng malalim na pagsasaalang-alang tungkol sa kung paano 'ipinapahayag ng mga aktor ang panloob na buhay' kumpara sa simpleng pagpapanggap nito. Isang tunay na kahanga-hangang adaptasyon, na may isang hindi kapani-paniwalang mahuhusay na cast upang tumugma.